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419 不得不开启的曲目扩充计划下（第2页）
“对，就是这样。”
回到书桌李安继续拿起笔划拉起来。
第一阶段计划从明天开始到六一，为期大约五周。
第二阶段计划从六一演出结束到夏令营之前，为期大约七周。
第三阶段计划从夏令营结束到九月六号演出之前，为期大约四周。
每个阶段都有主要一项主要任务。
第一阶段的主要任务肯定是为了针对大剧院的音乐会。
小车需在第一阶段的五周内完成所有音乐会的曲目，要在音乐会前一周达标。
目前确定好的曲目里，没有一首在李安看来是容易弹好的。
比如舒曼童年即景中的三首小品，比如柴可夫斯基的船歌。
说起来都是简单的曲目，无论从听感还是谱面，都无法和肖邦的升c小调即兴幻想曲相提并论。
但是在李安看来，或许小车能更早地将肖邦这首作品弹到达标。
在没有技术障碍的前提下，速度慢的作品更考验演奏者对于曲目的细节处理和情绪把控。
李安当然不会要求小车在音乐会上把每一首曲目都弹成经典，鉴于小车的年龄，这是不可能存在的情况。
李安所谓的达标就是在小车能以目前的水平将这些曲目完80%以上，就算OK了。
对于观众来说也是OK了。
对于到时外界的评价，李安认为也会是OK的。
那么把这个80%的标准套到这几首作品中来分析，难度就显而易见了。
小车只要清晰地把肖邦升c小调幻想曲的复节奏弹清楚，做到每个音颗粒饱满，旋律具有流动性，再把踏板踩清楚，做出一点点多声部立体处理，就已经超过完成度的80%。
以上多数还是技术层面上的东西
换句话说，小车只用完成大部分技术，这首曲目就足够给观众交差了。
而舒曼和老柴的这几首作品则不然，他们速度慢，音符少，节奏也简单。
王小虎都能弹。
王小虎都能弹的东西有什么技术难点？
没有技术难点的作品听起来就少了一种让人直接上头的东西。
那么把这种本身就缺少听感刺激的作品搬上舞台给观众听什么呢？
听的就是细节，听的就是韵味。
打个非常恰当的比喻。
肖邦的升c小调就像是麻辣火锅，只要食材够新鲜，无论是蘸麻酱还是蘸油碟，一般人真没办法说这不好吃。
而舒曼的三首小品和老柴的船歌则像是一锅清淡的老汤，想要食客说好，仅仅光靠食材新鲜是远远不够的。
一锅好汤当然少不了调料，但它更考验的是厨师的内功。
内功就是小车在第一阶段需要去提升的东西。
李安需要小车在第一阶段用更多的时间去思考这些作品。
这里的思考并非每一首作品的背景故事，而是呈现在音乐中的音符。
音符之间的距离，织体之间的排布，和声之间的关系。
